第一二八零章 下半场

宗教嘛，虽然音乐厅里两千来听众天南海北黄白棕黑男老少的，但是当小提琴旋律由竖琴和木管承托着走向那种特的简单庄重，听众席的反应已经越来越明显了，有些的肃穆样子简直是想起立还是什么，简直可笑，但是没发笑，大部分保持了平静，少数对乐曲旋律持以稍显欢愉的理解。

正当色彩浓郁的小提琴更渐佳境有可能把音乐厅变成教堂的时候，台上指挥家突然豪放动作命令谁高调出场，而早就握好琴竹严阵以待的四位扬琴演奏家落手击弦的动作简直整齐划一，他们的手势都显得那么郑重有力，但是奏响的音符却又轻妙柔软，。

浦海的演出后，曾经有专家评价扬琴的出场让感觉有如在西斯廷教堂看到巨幅水墨山水画。可能是因为连立新在一定程度上追求了让扬琴先声夺，希望民乐惊艳亮相吧，所以浦海乐在演绎这曲子中的首次中西汇时是有明显的碰撞感的，只是在旋律节奏等多方面因素的调配下这种碰撞并不显突兀，而且国内听众本就不会觉得大惊小怪。

耶罗米尔明显不太看好纽约听众的接受能力，他在扬琴出场这里进行了一些可有可无的处理，首先是扬琴的两个小节很温柔，而小提琴组又多保持了一些绝对主角的气势，似乎是这样能避免吓到听众，多给了大家一些适应时间不会显得太突然。

可是听众有眼睛看，台上的民乐演奏家们明明已经动手了。观众席上也没几个小孩，大伙都不是被吓大了，于是就看到一片片竖起耳朵的渴求样，但是这种渴求根本无关艺术，一个个表就是图新鲜，甚至连华华侨们也差不多，那些面孔，难怪说中国凑热闹呢。

耶罗米尔也没办法一直把扬琴藏着，两个小节之后音乐厅里就完全清晰起来了，四台扬琴和十把第一小提琴的旋律就泾渭分明了，但也不算分庭抗礼，两组旋律还显得挺融洽的。接下来小提琴要逐渐淡出，扬琴要当上主角了。

乐曲演奏到这里，纽约乐和浦海乐的区别已经很明显了，就像这一段，连立新生怕民乐在自己手中不够鲜明突出就试了一招开门见山，而耶罗米尔则理所当然地站在自己的立场上保守一些尝试循序渐进。连立新的处理是自己把舞台划出来一大块直接给民乐去立足壮大，耶罗米尔的办法则是让西乐显得多么博地把舞台让出一部分来给东方乐器，甚至还大度介绍对方。

终究还是谱子说了算，随着四台扬琴的旋律色彩越来越鲜明，而小提琴逐渐偃旗息鼓，艾弗里费雪厅里似乎只剩下大珠小珠落玉盘的清脆明亮了。这一段剽窃自《绽放》的齐奏旋律，就有如大珠落玉盘后会变成小珠子，而一簇簇小珠子又像涟漪一样地在彼此之间幻化出一朵朵慢慢绽放的珠花，这花应该是白色的，形似茉莉或者玉兰。

这一会大家都应该听清楚了瞧明白了，显然听众中的大部分都是不认识扬琴至少是缺乏基本了解的，因为有那么多的做出了略带惊讶又原来如此的表，大部分都是新的样子，少部分好像已经开始喜欢，还有一些还在适应，好在没有明显不适应的。

华华侨这会不再凑热闹的样子了，当然也没什么新惊喜。感觉中国不怎么团结，各种表现很不统一，有的还一脸狐疑有的似乎已经感动，有的一脸愁思有的就不知道咧嘴乐个什么。看着是夫妻俩的的在左右悄悄打量似乎还很想回，男的却望着舞台一脸严肃沉重，那边三四十岁的年轻恨不得躺在椅子里六七十岁的老反而坐如钟。总之同胞们的面貌真是不太整齐，看上去根本不像有过事先的沟通和组织。尚浦的校友们还算有义气，十几个这会大多是安静甚至稳重的欣赏音乐的样子。

其实第一乐章这一段扬琴也比较欠缺诚意，另外机组民乐也一样，都只有这么几个小节，听新鲜的估计刚咂摸出一点味道，而盼着听怀和亲的更还远没过瘾，随着铜管和打击乐的再次加，色彩十分鲜明而线条又足够简单的扬琴旋律就以一种自觉谦让的姿态退下去了。

外来陌生音色在音乐厅里消失后，本地乐团很快就拿出了两管编制该有的样子，随着各声部纷纷开始行动，似乎要把之前还云遮雾罩的乐曲风格明确起来。不得不承认纽约的听众有两把刷子，乐曲才开始朝世俗音乐的转变过程，观众席上已经有做出了预料之中的样子，更内行些的乐评甚至满意地点做出些很给面子的表。

纽的听众当然会熟悉文艺复兴时期的音乐，所以当乐曲越来越密集地表现出的那个时期的特，台下也有越来越多的要惊喜起来了，一张张怪骨嶙峋的白脸或者五大三粗的黑脸上甚至看得出亲切感和欣慰，大概这就是他们所期待的。甚至一些华观众，似乎也比之前听扬琴齐奏的时候要安心了。这就是曙光呀，如果乐曲能按照目前的势发展下去，如果作曲家能尽量保持住这种状态而不是仅仅在第一乐章搞点噱骗，那么下半场就安全了，至少有资格跟上半场平起平坐了。

可是，音乐厅刚进文艺复兴的状态没多久，在一个让完全意想不到找不出任何