第一二八零章 下半场

一个月前由连立新执《杨景行第二响曲》亚洲首演的音乐会是由主持作介绍搞气氛的，不需要指挥家费时间，不过连立新当时也不是上场就开始艺术了，他站到指挥台上后曾威风凛凛检阅了乐团足足半多钟。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取乐手们对指挥的习惯好当然会充分理解尊重，何沛媛就评价连立新的酝酿挺有气势和效果，只是稍微有点冒险，弄不好要被家说是虚张声势还会拖累作曲家的。

今天耶罗米尔的开场白就显得啰嗦了，而且那些过于通俗平常的话可能会有损他的世界大师气质，有自降身价的重大嫌疑，纽的首席指挥应该只用一个微笑就能让听众倍感虚荣的。不过跟观众啰嗦完了后耶罗米尔又表现出了个和自信，都没跟首席搞下关系就转身过去直接面对乐团并且扬起了指挥。

浦海的民乐演奏家们之前就旁敲侧击地用赞叹恭喜的形式跟作曲家通风报信过，那意思就是说耶罗米尔在排练过程中对《杨景行第二响曲》有很高的评价，乐手们也是称赞积极练习，不过嘛，感觉纽上上下下说出来的大多是套话，乐团虽然对作品表现出了足够的重视但也没有那种强烈的如获至宝的表现，这个况跟民乐演奏家们自己出国前的大胆乐观预期有点出。

不光民乐演奏家们还不够了解指挥，纽的这些大多是终生合同的乐手们好像也没预料到指挥会有这么一通开场白，好在大家都是专业的，对于指挥家显得有些迫不及待的转身举，乐手们的反应是忙而不，首当其冲的大提琴组落弓搭弦的动作还显得整齐确。

按照业界标准艾弗里费雪厅的声学效果排不进世界前几，据说各方面参数都要比同城的卡内基音乐厅差一点，不过对大多数听众甚至是对从业者而言那些参数也是吹毛求疵了，费雪厅的实际表现也是非常优秀的，两秒钟的混响时间简直巧妙，指挥家音量不高但是饱含力 量的话语余音刚刚散去，沉稳的大提琴音符就以一种听得见的缓慢速度扩散并饱满开来，伴随着低音提琴的沉拨弦，平稳的旋律在充分混响之后似乎还显现出一些庄严。

可是，音乐厅里没有一个有那怕那么一丝丝害怕的，别说什么害怕和无法适应，观众席上连象征的些许惊喜都不提看得到，似乎今天各种、民族、文化、职业融起来的两千来号都默契团结起来要让指挥家为他数秒钟之前过于自信的慷慨陈词付出面子代价。真是一点回应都没有呀，台下坐着的好像不是听众而是一群冷眼旁观的。

想必耶罗米尔在他几十年的艺术生涯里也见得多稳得住了，或者是他面对乐团后就不管观众席上是个什么况了，反正看上去听众的完全不给面子并没有对他造成丝毫影响，指挥的轨迹从容而稳健，让木管组以一种不甚起眼的姿态在大提琴的乐句末显声。

平铺直叙的开篇，如果不联系后文单独拿出来看这前奏不光是没新意简直是没意义，根本就像本科一二年级的练习作业，很不应该出现在纽的首演音乐会上。不过就像影视行业会调侃根本没有烂剧本只有差导演，流行音乐圈也会说没有不好的歌曲只有不会唱的歌手，行业高手都善于化腐朽为，通过这短短的开篇耶罗米尔就让纽约乐乐团展现出了一些他统领之下的风格，弦乐明显饱满积极，管乐则稍显内敛持重。

耶罗米尔对开篇之后竖琴登场之前的那个小间歇的处理也跟连立新风格迥异，连立新是淡淡出的，感觉是要追求民乐中清淡高远的感觉，而耶罗米尔的处理就显得直接脆一些，就这一处就能让纽节省出一秒钟时间。

纽的竖琴乐手是出生于西班牙的中年，她十几年前不到三十岁就获得在纽的位置，更难得的是还在美国的民谣界有一些名气，据说竖琴独奏音乐会的门票比喻昕婷的小场子更畅销。浦海民族乐团的演奏家们并没打听过这位西班牙籍乐手的宗教信仰况，但是大家几乎一直认为西方乐手在演奏第一乐章中的这一段特音符时所展现出来的宗教色彩确实要比浦海乐的琴手的尝试浓郁得多。的确如此，比起浦海首演时竖琴所表现的那种略微柔美，纽约乐的演绎就明显不客气了，感觉乐手的拨弦动作都要强硬一些。

是不是得谢谢乐手和指挥的因地制宜，纽约观众对竖琴的反应要比浦海的听众明显普遍得多，观众席上出现了一些细小的肢体动作和姿势调整，好像是有点兴趣了，或者是看到了一线希望，这段竖琴音符还是有点个色彩的，不像开篇那样毫不起眼。

随着黑管的加，竖琴本来显得杂或者高的音符好像突然有了特别的秩序和目的，会让听众隐隐约约觉察出些什么，甚至可能产生期待和思考。而当第一小提琴组随着指挥家艺术体般的上身动作开工后，很快强烈鲜明起来的简单旋律就会让听众恍然大悟原来如此。其实这一切并没什么有意义的具体出发点，全都是作曲家凭空编造，有如一些让啧啧称的悬疑侦探小说，结局虽然让拍案叫绝却也是为了目的而制造过程，其实完全禁不止文学推敲。