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前者需要表演的沉淀，不是年轻后生能镇得住的，而后者跟天赋有关，有些演员就是个
化演员，比如吴镇宇，他的气质就离“正”有距离，尽管这不妨碍他是个一流演员，但是他未必适合演叶问。
《一代宗师》让我惊艳的是梁超伟表现能力的“层次感”，我挑了片中四次较大的打斗场面来举例。
片
开场便是第一次雨中打斗场景，一个对付多个，几乎对手的招数都以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步
退对手，这时候看梁的面部表
和肢体语言，平静淡然稳稳当当，与对手好胜狰狞形成明显对比，这场打斗以叶问
白“功夫，一横一竖”结束，此时开始出片介绍，正片开始了。
此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的
是个怎样的，具备怎样的品质与风格，为接下来物的境遇做格上的铺垫”。
片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串
竹不怎么响么？”。
此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别的分量，也懂自己的进退，
同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，
因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧不需要。
片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太
了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢
”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。
梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表并没有什么改变，只是在微表上迅速做了调整，我印象最
刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男在他有兴趣的面前的不自禁的动作，几乎是的本能。
在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟嬉戏玩闹的趣。
第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这个前半生从来没有为生活
心过的，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是这场比武之前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言的把那不多的铜板拽进自己兜里去。
接下来的那场打斗是四场打斗场景中，叶问打的最“狠”的一场，时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小之辱，生活的惨况得叶问这样儒雅清朗的这一场中也带了戾气。
这四场打斗层次分明，而更值得称赞的风格一统，叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质也永远是叶问的，而不会是李小龙的，这四场戏甚至不仔细去看，无法领会到其中的微妙区别。
京剧大师梅兰芳提出过京剧改革的路线“移步不换形”，你在变，而又不让明显感觉你在变，而梁超伟对叶问的塑造也跟这个有异曲同工之妙。
《一代宗师》里梁超伟另一处“层次感”的是电影物身份的转换。
叶问在《一代宗师》里不只是一个身份，而是三个身份的集合，徘徊在两个之间的同一个男，武林中的宗师，以及纷
时局战火的一个渺小卑微的普通，只有这三个身份同时理顺了，这个叶问才真正丰满起来，有血有
，跟观众心贴心了。
“郎心自有双脚，隔山隔海会归来”，这是叶问对妻子的承诺与感，平淡而隽永，拍全家福，手还轻轻摩挲着妻子的背。
“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”这是叶问对宫二的感，遗憾与克制，是这种感的基调，于是最尾听着《风流梦》，听着宫二淡淡的“叶先生，我心里有过你”，叶问纵使内心巨震，也只是浅浅说了句“生如棋，落子无悔，你我之间没有恩怨，只有一段缘分”。
作为武林的一代宗师，叶问对他的“咏春”的态度是，敬重，自信，痴迷。初次在港教拳，他有原则，舞龙舞狮不做，这不做那不做，那是对自己“绝学”的痴迷与敬重，而即使落魄如斯，叶问在“咏春”上也永远是自信的“不，我有俩只手，八个脚”。
整个《一代宗师》最打动我的三个镜却是作为大时代背景里作为卑微的普通的叶问。
一个镜是他拆了练功的木桩当做柴烧，是有“同理心”的，看到这一幕，怎不叫为之惨然难过？
一个镜是
旧的房子里，荒凉的灯光下，叶问保不住他的孩子，抱着孩子的尸体，眼泪簌簌而下
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