788.为明珏铺路

与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

脚本，即英文的sro，把故事剧以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、物对白、物动作等。作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资的原画家及动画家才能胜任。色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有g、g、er、tor、co1or key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的影色、层次色。

有一个很重要的职务，叫做原画。原画也叫做关键动画，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。在原画后面还有中间画，一般是指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

音乐方面还有音响监督，负责配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

角色设定也很重要，因为要负责设计登场角色的物造型、衣装样式的叫物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼、表等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。道具设定也要有，动画里负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

画面分镜，这个就厉害了，他们是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜时间、张数、摄像机运动、对白、特效等。

1yout，在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动度不同，就能表现出真写实的远近距离感。画1yout的必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量1yout。特色就是用2d的画也能表现3d的视觉效果”。

看看吧，这就是一个动画制作组的基本配置，几乎所有的二维动画都是这么制作出来的，可能出的寥寥无几。

如果进阶到三维动画的话，三维动画的要求会在原有的基础上，变得更加繁琐。

比如说布景，完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型，如建筑、植物等。

布局，按照故事版制作三维场景的1yout。更准确的体现出场景布局跟物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

关键帧，这一步需要动画师按照布景和1yout中设计好的镜来制作就是把动作的关键动作设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表态等信息。

动作制作，上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等，如说话时的型。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

这其中还有包括模拟，制作与动力学相关的事物，如毛、布料等。材质贴图，使模型物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。特效，特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。灯光，通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。渲染，三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

总之，相比二维动画，三维动画需要的工序更多，也更不好掌控这些说是一个又一个的工作项，在剧组里，也必然会有相对的负责，但说到底，这些东西都是需要导演一点点雕细琢，一点点把握大局又的，杨明珏不会去做技术员，她只能从事导演类的工作，那么对她的要求就更高了。

而除了二维动画和三维动画意外，还有一个相对小众的门类，名叫定格动画。

定格动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的物或你能想象到的任何异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

定格动画的要求，会和二维动画或者三位动画，有些许的不同，或者说，将定格动画看做一个微缩版的正常电影，那也是说得过去的。

比如说它就有硬件要求，包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄