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“当然不介意。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取”
斯嘉丽笑着说道。
她可不想得罪周方远这么一个资本大佬。
虽然和华尔街大佬相比，周方远还差得远，但和好莱坞的大佬相比，可能出了根基不足以外，也不差什么了。
资本最重要的肯定是钱，这方面周方远真的不缺，其次是
脉，卡梅隆也能帮他弥补一二，然后是渠道，手握迪士尼和漫威量大Ip炒作大拿，同时又有迪士尼的院线作为渠道，可以说周方远已经掌握了上下游的渠道，卡在中游的这些明星，有几个胆子敢得罪他？
当然了，迪士尼本身是没有院线的，事实上，好莱坞此时所有的电影公司，理论上都是没有自己的院线的。这一切得益于米国的反垄断法里的派拉蒙条款，也就是大名鼎鼎的派拉蒙法案。
这一切要追溯到差不多7o年以前，当时的好莱坞，正在享受着由垄断带来的黄金时期。
它所采用的垄断形式被称为垂直垄断，即掌握着一整条产业链的全部环节。就电影行业而言，这意味着制片、行以及放映。最早实现垂直垄断的是派拉蒙影业，通过收购院线，这家制片厂掌控了电影的所有环节。其他制片厂也纷纷跟进效仿，好莱坞由此形成了“五大”，也就是派拉蒙、华纳兄弟、洛氏/米高梅、2o世纪福斯和雷电华，还有“三小”，即环球、哥伦比亚和联艺的格局。三小自身不拥有院线，但通过与五大的合作让电影业容不下新手进
。奠定好莱坞格局和电影风格的制片厂体系由此成形。
这使得制片厂在与其他独立电影院的谈判中处于绝对优势。一种叫做包档行的模式应运而生——影院线如果想要放映受观众青睐的电影，就必须放映其他附加的电影。制片厂得以把一些小预算的影片与明星云集的电影捆绑向院线兜售。这也就意味着，影院无法自己选择想要放映的电影，而制片厂则永远不会亏损。
虽然垂直整合型公司只包含了全国15ooo个影院中的一小部分——192o年代中期，派拉蒙拥有5oo家，米高梅只有2oo家——但由制片厂控制的主要的连锁院线包括了很多大型
影院，这足以让它们获得丰厚的利润。192o年代末，票房收的四分之三都来自这些大型影院。小城市或者农场的影院只能等着拿放映之后的影片。
就在好莱坞的垂直整合展到顶峰之时，留意着好莱坞一举一动，并始终对于垄断充满警惕的司法部在1938年提出了“派拉蒙法案”的诉讼，指控“五大”和“三小”相互串通垄断电影行业，违反了垄断法。经过一些列审判后，最高法院在1948年作出了最终判决，判定“五大”和“三小”都存在垄断行为。五大坐拥院线垄断，三小也被指控通过合作排斥其他公司进市场。
法院下令制片厂剥离院线，并禁止包档行以及其他一些不利于独立放映商的做法，比如规定最低票价。制片厂服从了判决，五大保留了制作和行公司，卖掉了院线。
派拉蒙法案的判决刺激了好莱坞的创造力。包档行的终结让放映商能够自由利用独立电影填充空余的放映时间，这样的结果便是，独立电影在制作成本、数量和创意方式上都有所提升。根据大卫·波德维尔所著的《世界电影史》，1946年至1956年间，独立电影的年产量翻了一倍多，达到15o部。“三小”之一的联艺是一家只行独立电影的公司，它一年行的独立电影就要达到5o部。作为对比，近年来行了不少
碑之作的24在2o17年行的电影数量只有15部。
制片厂体系下的制片中心制和明星制赋予了制片和明星极大话语权。
随着派拉蒙法案的判决和战后崛起的电视把制片厂体系推向末路，电影导演掌握了更大的权力。乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯和史蒂文·斯皮尔伯格等当时年轻的电影抓住机会，拍出了《星球大战》《出租车司机》和《大白鲨》等令震撼的作品。
然而，资本总是会趋向于垄断。逐利的特
会让公司始终去寻找利益最大化的机会。很显然，在垂直垄断被米国最高法院终结之后，好莱坞也不会放弃对垄断的努力，而这一次采取的形式是协同效应。
第一部《星球大战》上映后41年后的2o18年，乔治·卢卡斯在《福布斯》杂志公布的2o18全美名富豪榜上排到第一，54亿美元的净资产比第二史蒂文·斯皮尔伯格的37亿高出不少。不过单就电影而言，史蒂文·斯皮尔伯格要胜出乔治·卢卡斯不少，他是影史上第一位票房
百亿的导演，乔治·卢卡斯的全球票房甚至排不进前十。
让乔治·卢卡斯赚得盆满钵满的并不是星战电影本身，而是星战的品牌。
在当下的娱乐产业，电影早不是单独的存在，它成为了Ip和品牌的一个环节。电影的票房不再是最终的目的，而是衡量Ip价值的标准。于是，我们看到了星战的玩具和游乐园中的星战景区，衍生品甚至能比电影更赚钱——星战
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