2333 格局初显

乐谱的方式来拍摄电影，最终成品呈现出了一种旋律式的流畅，让观众看到了电影的另外一种打开方式。

比起“鸟”来说，“裂鼓手”无疑是大胆的，以一种“弑父”的姿态来挑战们对艺术的理解，以一种血腥的方式从物理层面渗透到层面，真正展现出了艺术领域追求完美的极致体验，堪称走火魔。

同样都是探讨艺术，“鸟”停留在自我缅怀、自我感动的阶段，“裂鼓手”却在挑战自我、突自我的道路上走得更、走得更远，带着一种身碎骨的戾气，蛮不讲理地一路冲撞，有种毁灭的力量。

可以这样说，“少年时代”和“鸟”都是回归传统，前者以保守、后者以新颖的手法重新回到电影产业的艺术追求之上，一者是拍摄技艺、一者是从业员；而“裂鼓手”则是打传统，甚至是在挑衅学院传统的底线，从拍摄技艺和从业员的两个层面，让观众们感同身受地体会到艺术突的痛苦——

身体与的双重煎熬。

如果应该嘉奖技术创新，那么“裂鼓手”比“鸟”值得赞赏；如果应该嘉奖艺术追求，那么“裂鼓手”也比“少年时代”值得瞩目；如果应该嘉奖打桎梏，那么“裂鼓手”也应该比“少年时代”和“鸟”更加值得肯定。

这也是圣丹斯电影节选择了“裂鼓手”、而不是“少年时代”的原因，他们所赞赏的，正是蓝礼与达米恩为这部电影注的那戾气，以蛮狠而强硬的姿态打了现有束缚，呈现出艺术追求最真实的面貌。

就好像“鸟”里所展现的那一幕：曾经的超级英雄扮演者试图咸鱼翻身，却未能如愿，事业陷绝境；结果因为赤身果体地迷失街而意外在社网络走红。如今，艺术水准不再成为电影的评判标准，越来越多的八卦新闻和商业炒作正在成为焦点，愿意像“少年时代”和“裂鼓手”这样专注于艺术创作的作品，又有多少呢？

“鸟”的后来居上，反超了“少年时代”和“裂鼓手”，本身就是对电影本身、对现实本身的最大嘲讽。

但奥斯卡不是圣丹斯，学院没有罗伯特-雷德福的勇气与魄力，“裂鼓手”时时刻刻在挑战着观众的经底线，归根结底，也就是在挑战学院评委们的底线，那种赤果果的嘲讽，如同一记耳光般狠狠甩在他们的脸上——

安德鲁推翻弗莱彻，何尝不是“裂鼓手”正在推翻学院评委的权威呢？

于是，颁奖季第二阶段的风起云涌就呈现出了如此局面：

“少年时代”稳步前行，“鸟”强势逆袭，“裂鼓手”虎视眈眈，“布达佩斯大饭店”伺机而动。

四部作品，包括被斯科特-鲁丁拖后腿的“布达佩斯大饭店”也没有完全退出竞争，这一切为奥斯卡增添了更多变数。

今晚，颁奖典礼开始之后，第一集团的四部主要竞争作品，在自己的最强项上，全部都顺利胜出，一直到最佳剪辑奖为止——

“裂鼓手”的得奖是众望所归，再次将“强者姿态”成功地延续了下来，没有冷门也没有黑马来颠覆第二阶段的格局，第一集团依旧拥有着学院评委的青睐，没有突、也没有掉队，这就是此时的格局。

正是因为如此，“裂鼓手”赢得最佳剪辑奖，这才被认为最佳影片的悬念越发秘，没有能够准确判断出，第二阶段学院公关到底在评委心中留下了什么影响，最终投在选票之上，又制造出了什么波澜。

此时颁奖季已经进了最后三分之一阶段，却依旧没有能够准确解读。

终极大奖的悬念正在越来越有趣，隐隐已经可以与最佳男主角相提并论，这也意味着，颁奖典礼越发值得期待起来——也许，歌舞表演和得奖感言依旧冗长无趣，但每一个奖项的颁发都可能微妙地改变格局，期待与紧张、好与雀跃的绪就在杜比剧院之中悄然弥漫开来，就连尼尔都可以感受到这一点。