2272 寻找节奏

如此一来，整个会议室的主色调还是偏暗，营造出一种秘乃至于压抑的地下效果，暗示着反抗军的现状，同时还能够施加无形压力，奠定电影开篇凝重氛围的基础，进而铸就整部电影悲壮的基调。

那么，演员表演应该怎么办？总不能让观众睁眼摸瞎地在一片朦胧光晕之中寻找演员的脸孔和表吧？

在每一位演员走位定点的位置，灯光师都根据角度设置了一盏单独灯光，以侧面的方式给予微光聚拢，让演员的表能够按照加里斯期待的效果呈现出来——更多时候可能是部分表，却也已经足够。

换而言之，每一位演员都站在“聚光灯”之下，但整体而言，整个场景的光线却是偏暗的。

另外，比起特写和近景来说，加里斯更希望捕捉现场微微紧绷的气氛，中景和全景无疑占据镜的更多篇幅。于是，这就形成了一种矛盾感：一方面，灯光聚焦在演员脸上，虽然是微光；另一方面，镜却正在捕捉中景和全景，距离相对远一些。

上述是前提。

只有真正把握住镜的布局和场面的变化，才能够根据实际况调整自己的表演方式，尤其是应该与导演展开更多沟通。比如，蓝礼就知道加里斯的整体构思，他还是希望能够呈现出恢弘大气的质感，因为“侠盗一号”的故事背景是太空；也因为整个故事讲述的是一群有志之士为了一个共同目标而展开的奋斗，比起聚焦于一个英雄个体，他还是希望能够呈现出全貌，展现出整个群体的英姿。

这些所有的所有到底意味着什么呢？

表演需要简洁利落，绪尽可能减少层次感，而是准地点到为止：慌。愤怒。紧张。诸如此类。当然，每一种绪都不可能是纯粹直白的，比如慌，往往可能带着恐惧与紧张，那些衍生绪是必然存在的，这也意味着，演员必须明确自己的表演核心，然后以细腻而复杂的方式，脆利落地呈现出整个绪的特质。

任何多余的修饰与延伸，包括探索和，那都是拖泥带水的表现，不仅可能坏画面的完整感，而且还会丢失在加里斯的镜之中——中景或者远景镜根本捕捉不到这些细节，画面上的演员只会像一个傻子。

如果把蓝礼在“裂鼓手”或者“地心引力”之中的表演方式，放到“侠盗一号”之中，那就将是彻彻尾的灾难。

现在，剧组就正在面对如此难题。

加里斯无法确切知道问题的所在，因为他对表演知之甚少；但即使知道，他也无法确定应该如何调整，因为这是演员的专业问题，即使是演员自己也往往无所适从——经验在此刻就变得非常宝贵了，麦斯、福里斯特和蓝礼这样有过大片表演经历的演员，他们会舒服许多，却也依旧需要时间调整。

问题的确出现在菲丽希缇身上，却不仅仅是菲丽希缇一个的问题。

首先，菲丽希缇的表演太过细腻，她延续了独立电影之中的表演方式，绪处理非常到位，却全部被镜“无视”了，反而使得她的表演节奏出现脱轨，整个拍摄过程就显得格格不，就好像齿的每一个齿都没有对准一般。

当然，不仅仅是菲丽希缇的问题，其他演员们的表演节奏也都不对。

除了菲丽希缇之外，蓝礼、安古斯-赖特和梅-贝尔都有台词，他们四个构成了这场戏的主题核心。

但安古斯的表演太过舞台剧，基本保持了舞台之上的仪态和语气，仅仅从昂首挺胸的登场方式就显得不对劲，和整个画面是另外一个画风——虽然说“星战系列”被誉为是“太空歌剧”，但它不是真的歌剧。

梅-贝尔的表演则太过紧绷，最基础的绪都没有能够传递到位，让整个画面出现了明显失衡。

甚至不需要等待蓝礼登场，基本调就已经出错了。