2066 相处方式

“卡罗尔”讲述的是发生在两位之间的故事，在五十年代的社会背景下，这无疑是被严令禁止的，这也成为了她们之间的阻碍与藩篱，对于演员来说，这也必然将成为她们表演之中绕不过去的核心。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

此时，鲁妮就正在思考这一点。

蓝礼没有立刻开，而是认真地想了想，“在过去十年时间里，’断背山’正在成为一部称赞的经典佳作，许多都认为，李将两位男之间汹涌迸发却又不得不沉默压抑的感诠释得淋漓尽致。”

“他有意识地弱化了社会环境的嘈杂和混，仅仅只是作为背景存在，而是把所有重心都专注在了角色身上，从他们的挣扎与痛苦来折社会束缚的沉重，这一份源自东方文化的隐忍与内敛，赋予了故事强大的后劲。这无疑是非常高明的作品，他身上的东方气质与西方体悟得以完美地结合在一起。”

蓝礼没有直接给出答案，而是展开了讨论，这让鲁妮也稍稍放松下来，思绪跟随着蓝礼一起起伏。

“不可否认，这是其中原因之一，但我认为还有一点不能忽略：那就是时代背景。在六十年代的怀俄明州，那就是禁忌话题，没有愿意提起，也没有敢于承认，即使偶尔提起，牛仔们也都是带着鄙夷和攻击。如此环境之下，让他们不得不选择隐忍和内敛，否则一点点骚动就可能引来杀身之祸。”

鲁妮细细品味着蓝礼的话语，“你的意思是，他们所呈现出来的感，与时代、与环境、与身份地位等等都息息相关。”

“对，另外还与导演所期待的风格相关。”蓝礼点点表示了肯定，“如果以相同的手法拍摄八十年代或者二十一世纪的相似故事，那么整体风格就显得没有说服力，即使同样是李，他也无法铸就经典。”

又或者说，不同导演的解读也有所不同，比如说佩德罗-阿莫多瓦（edro-lodovr）的艳丽色彩、蒂姆-波顿的哥特风格、王家卫的迷离梦幻、格斯-范-桑特的疏离冷峻……他们都可以赋予同样的故事，截然不同的风格，即使同样是“断背山”，最终呈现出来的模样也可能相去甚远，至于最终是否能够铸就经典，那就无知晓了。

“卡罗尔”的导演托德-海因斯（todd-hynes）是一名非常擅长运用色彩冲突来制造出道德困境的艺术创作者，“远离天堂”、“天鹅绒金矿”、“我不在那儿”等作品都是如此，看似张扬奔放实则内敛沉淀，内心处那些细腻而复杂的绪全部都在欲语还休之中道尽，对于演员的表演细节与空间运用等等，这也是他的长项之一。

可以理解为，托德-海因斯也是一位对演员要求非常严苛的导演，表演方式需要内敛、绪内容却需要复杂，朱丽安-摩尔就是他的将，这与安-李有着诸多相似之处，却又有着属于导演自己的要求。

重新回到鲁妮正在拍摄的电影本身来，与“断背山”相似的是，“卡罗尔”发生在五十年代，即使背景切换到纽约，社会环境也有着诸多相同之处——

原著小说“盐的代价”甚至没有办法得到发行，而创作出了“火车怪客”、“天才雷普利”的作家派翠西亚-海史密斯（trc-hghsth）甚至必须匿名发行，这就足以说明当时社会环境的糟糕和压抑了。

“……那么，我应该收敛起来，尽可能弱化这种挣扎？”鲁妮似乎陷了一个窠臼里，没有办法跳出来。

蓝礼理解这种状况——他也经常出现，就好像思考陷了死循环之中，此时就需要另外的意见来打循环，“是否应该呈现，又应该如何呈现，还应该呈现出什么分寸，这是演员的表演过程中的自我感受，更多还是需要你和导演来完成协调；就我个而言，你现在思考的焦点有些偏差。”

鲁妮依靠着椅背，朝着蓝礼投来了询问的目光。

“我觉得，纠结的根源应该是你是否真正上了卡罗尔，而不是社会禁忌所带来的恐惧，就好像’断背山’的恩尼斯一样，杰克非常肯定，但恩尼斯却始终拒绝面对真实的自己，也拒绝承认自己完全上了杰克，这也使得故事的结尾发出了强大的力量。至于社会环境，那是铸就恩尼斯的部分原因。”

蓝礼的话语微微有些绕，又是纠结根源又是社会影响，绕来绕去也就糊涂了，其实用通俗话语来解释的话：

真正坠河了，那么就将不顾一切地飞蛾扑火，那些纠结和禁忌，终究也无法束缚住躁动的感；但如果仍然存在犹豫与考虑、衡量与计算，那么就不是，不是得不够而是得不够纯粹——又或者是，更加自己。

鲁妮细细地咀嚼着，慢慢地回过来，“‘理智与感’？”她的审视视角微微有些不同，却敏锐地抓住了问题的核心本质。

简-奥斯汀的原著小说“理智与感”就是最好的范例，这两种绪本来就是矛盾体，很少很少能够共同存在，即使用理智权衡良多