1830 角色设定

主题衍生到更层次的能力。

最直接的参考作品就是克里斯托弗-诺兰的“蝙蝠侠”系列，以布鲁斯-韦恩对于家庭和对于的理解来树立起正义与邪恶、个与集体之间的“两难全”，继而把整部电影的核心焦点落在了“黑暗骑士”的这一主题上，表明每一位超级英雄为了拯救世界都必须牺牲自己的悲剧核心奥义。“侏罗纪世界”的如此设计有些异曲同工之妙。

当然，对于商业电影来说，导演还可以根据自己的风格来选择叙事方式，走黑暗系，那么就沉重悲伤一些，克里斯托弗-诺兰就是如此；走明亮系，那么就将节奏控制地轻快一些，漫威系列电影则都是如此——至于那些内涵和底蕴则全部都给演员的表演来完成。

必须注意的是，不是说主题刻就一定是苦大仇！这往往容易成为一个误区，对于商业电影来说，最重要的还是叙事风格，从影像到光线再到镜，最后还有台词内容以及表演风格，诸如此类等等，这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。

那么，如此内容又到底应该如何放置在商业电影之中，却避免坏电影节奏呢？同时又能够保持导演的个风格呢？

同样，借鉴“钢铁侠”就可以了——比如说，欧文和克莱尔的初次重逢，克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”，诸如此类，暗示两个之间的关系，远远没有那么简单。

再比如说，欧文和迅猛龙的互动过程中，增加一个镜，体现欧文的柔软，与平时的嘻嘻哈哈不同；又比如说，面临危机，欧文的表好动作出现迟疑，似乎唤醒了糟糕的记忆，但随即就再次变得坚定起来。

不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏，只需要一句话或者一个镜的代，通过镜画面的构建，把物形象与故事架构结合起来，又给观众留下更多的回味空间，并且让角色的棱角变得立体起来，具备了衍生的可能，对于商业电影来说，这就已经足够了。

这就足以在电影里埋下一颗种子，为续集电影的发展留下更多空间。

不过，说起来简单，实际作起来困难。对于演员来说，理解与呈现并不是难题；但对于导演来说，却需要顾及节奏掌控、镜构建、内容输出等等多个方面，如何在内涵挖掘以及高铺垫方面寻找到平衡，绝非易事，否则，商业电影就不会那么难拍了——漫威电影之外，dc电影仍然在苦苦寻找着自己的商业模式，这就是最佳证明了。

但蓝礼是演员，不是导演；蓝礼和科林之间所讨论的也只是剧本，不是拍摄，事就相对简单了许多。

经过几次三番的讨论，最终拍板确定了欧文一角的形象框架：“战争和信仰”成为了整个故事的驱动核心，科林还是希望能够在续集电影里讨论更加刻也更加庞大的命题，以恐龙为出发点，将类对战争和权力的欲望表现出来，并且进一步将科林对类与自然的反思融其中，对于当初“侏罗纪公园”所没有能够完成的探索，希望“侏罗纪世界”能够延续下去——

否则，系列重启之后，没有新意也没有度，即使第一部取得了成功，剧组也很快就会陷困境，重新回到前作的老套路上，无法真正地打动观众。

整个剧本都完成了架构调整，关于欧文的描写明显增多，并且因为“战争和信仰”的主题设置，这使得角色与主线剧能够更加紧密地衔接起来，叙事核心反而变得更加紧凑也更加凝聚起来，让故事得到了“升级”。

这是蓝礼第一次以制片的身份，真正直接地参与到了电影作品的前期制作过程中，在剧本之中就凝聚了蓝礼的智慧结晶——虽然他不能在编剧栏之中署名，但这的确是一次不同以往的独特经历。

“侏罗纪世界”就是最终拍板确定的名字。