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他紧紧的把这枚道具硬币握在手里，对着星爷点了点
。
周星池站了起来，站在窗前看着窗外的白云。慢慢的道：“我最近练拳的时候，真的觉得有很多动作做不出来了。五十岁，都算很老了我们这些
没有能做到的事
，要等你们年轻来做，阿青，我看好你香港救不了香港电影了，这个圈子太小，而且而且就知道捞钱，已经烂掉了”说着，他回看着易青道：“阿青，香港的电影，要看你们这些了。大家都是中国，没道理香港电影和中国电影分开对不对”易青一阵沉默。他不知道说什幺好。他知道星爷野心很大，他曾经在很多场合说过要“救市”拯救香港电影的世道，拯救香港电影市场。
但是谈何容易。香港电影在七八十年代曾经一席辉煌，到九十年代开始渐渐走下坡路，逐渐到了颓势无可挽回的地步。
香港电影，是典型的过度化积累造成的恶果。不过这种况也不是为的，是所有殖民文化的必然归宿。大量的商业资本，为了短期利益涌
电影圈，表面繁华掩盖了黑势力介，影片类型单一，资本重复
费的一系列问题，最后终于形成总
发，一下子拖垮了市场。
国内也一直有很多说“最好的艺术就是适应观众的艺术”，“只要符合观众的欣赏需要就是好电影”，“观众觉得好看就行，因为电影是拍给观众看的”。
香港电影的经验告诉我们，这种做法显然是不行的。片面的强调观众的喜好，为了商业利益投其所好，其实是在透支观众的审美疲劳底线，观众的趣味在相当长的一段时间是固定的，即使有变化也不容易被创作者觉察。就着观众的兴趣拍电影，必然造成资金的重复投，也就是我们通常说的跟风。时间一长，数量一多，观众就不买帐了，香港电影就是这样失去市场的。
所以要一边适应市场，一边寻找新的审美方向，要培养一个国家和地区的观众这种方向，这是一个地区一个国家的创作者的一个基本职责，短视的追求商业利益，为了赚钱而赚钱，早晚会落得没钱赚。要宏观和局部结合，要尊重市场，更要尊重艺术规律，就像国家搞经济建设，既要开放市场，又要注重宏观调控电影事业要同观众的欣赏水平和电影修养一起进步。
文化产业首先要适应观众，以为本这没有错，但是这里有个比例的问题。一方面，要注重观众的接受能力，另一方面，要对观众的欣赏能力有一种引导的主观意愿。这两方面，前者体现为各种化蕴涵。两者的比例，好莱坞的成功经验基本是前者八成对后者的三成，中国的化传统，至少应该要达到七成对三成，也就是所谓的“商业艺术片”。
星爷忽然从自己的
思中惊醒，他看了易青一眼，见他也在发呆。
易青抬，看见星爷也在看着他，两四目相对，不禁哈哈大笑起来。
笑声中，易青再次握紧了手里的道具硬币，那是喜剧之王周星池给他的一个承诺
有朝一
，这两个男，将会把整个香港影坛的天，翻过来
