从茶几底下抽出一张八开的白纸，将方章摆到上面滚了起来。
古松、老者、云鹤、红
……四幅图案接连出现。
很快，四面浮刻在纸上印下的图案就连成一片，成为一整幅图画。
当完整的图案出现的时候，作为国画大师的何老爷子，就禁不住一愣，然后喝了一声彩。
“好一幅旭东升图！”
浓重的黑墨俨然已经将这副四连印，化作一幅绝佳的泼墨山水。峰巅之上，儒袍老
负手而立。身后是
岩而出的苍劲古松，身前是茫茫云海。云海中，两只仙鹤在嬉戏飞舞，在最远端，一
红冉冉升起。
这副泼墨山水画，意境
，画风大开大合。虽然无论云、旭、古松，尽皆墨黑。但是意境渲染，层次纹理，使得能从那黑中，看到的红，云的白，霞的彩，叶的绿。
初升的旭虽然静静的悬停在画面之上，但是却给以奋力向上，活力无穷的感觉。就像一颗刚刚发芽的种子，虽然艰难，但是没有什么能够阻止他土而出。就像一个初出生的襁褓婴童一样，虽然孱弱，但却生命力无穷。
在这种感觉的带动下，山巅的老，云间的朱鹤，身后的苍松，似乎都活力起来，散发着勃勃生机！
虽然这幅泼墨画，因为是印来而不是用画笔画出的，使得话中没有笔锋的锋芒，但仅凭这意境，就已经堪称大师之作了！
……
就当诸位还在研究这幅被何老爷子称之为《旭东升图》的水墨画的时候，李简却并没有停下动作，而是将手中的方章转了一下，再次按在了纸上。
老者、云鹤、红、古松，四幅图案接连出现，再次化作一幅泼墨山水。
然而，虽然只是四幅画小小的改变了一下顺序，整幅画的意境就已经截然不同。
因为最远端的红变成了苍松，于是红就不再是旭，而是成为**点钟的太阳。给的感觉，已经不再是旭的温和，而是有种光芒夺目、温热的感觉。因为红的变化，整幅图的已经也因之大变。
如果说之前那幅《旭东升》代表着生命力，像是一个初生幼儿的话。那么这幅可以名之为《朝阳图》的泼墨画，则有着无穷的活力，就像是朝气蓬勃的童年、少年。
无论是半悬的朝阳、翻滚的云海、嬉戏的朱鹤，还是临风站立的老、古松、孤峰，都在这幅画中显现出难以形容的活力。似乎，画面中每一寸都是活的、都是时刻在动的。
尤其是儒袍老，只是一眼，就会让心中不由的浮起一句词老夫聊发少年狂！
……
当何老爷子因为李简印出的这幅画面相差仿佛，韵味、意境截然不同的画，而倒抽冷气，震撼莫名的时候，李简的动作并没有停。而是将手中的印章换了一面后再次印了下去。
一次、两次！
很快，又是两幅画面相似，意境各异的泼墨山水画诞生了。
第三幅画，云鹤、红、古松、老者。
红变成当空烈阳。老者脚下的山峰彻底变成云海四绕的孤峰，原本面向红的老者，也变成的背向红。
如果一定要给这幅画起一个贴切的名字的话，那么《烈图》无疑再合适不过了。
画面的意境仿佛正壮年，整个画面中充满了力量感。烈炎热刺目的力量，云海与罡风仿佛瀚澹无边的伟力，孤峰岿然崔嵬的力量，古松抓紧山岩不惧风雨的力量，就连原本儒带飘飘的老者的线条似乎都刚硬起来，似乎那枯瘦的身躯中藏着无穷力量。
整幅画的韵味变的极刚、极烈、极硬！
……
第四幅画，红、古松、老者、云鹤。
红再次变得温和，化作一夕阳。云中嬉戏的云鹤，变成了归巢的归鹤。山石更加崔嵬，古松更加沧桑，老者的气质也化作一片平淡。
这幅画可以名之为《夕阳云海图》的画面，虽然没有《旭》的生机，没有《朝阳》的活力，没有《烈阳》的力量，但是这片温和，这片平淡，这片稍纵即逝的美，却堪称四幅画之首！
最美不过夕阳红！(未完待续……)
