弹啊弹的又不忍心去
坏优美的节奏感了。她又想一心二用去听杨景行的小号，很吸引
……总之她很忙
。
才演奏了两分钟，陶萌突然停止了，表扬杨景行：“这一段好听……你先弹一遍给我看。”
杨景行自己也还没弹过几遍呢，但是肯定比陶萌强多少倍了。他坐到键盘前，边弹边给陶萌讲解：“前奏要非常轻……这里要稍微重一点，和弦轻一点……这里，两个声部是平行进行的，你注意小号……这里，你是主角，你刚刚弹得慢了一点点……”
陶萌瞪大眼睛听得好认真。杨景行断断续续的弹，花了一刻钟讲解完一遍后，陶萌又要他完整的弹一遍，再不用讲。
杨景行就完整的弹一遍，陶萌坐在他右边，一开始是看着他的手指，慢慢的就看到他脸上去了。
多么优美的旋律啊，那个漂亮的主题始终穿
着，时隐时现，可惜就是感觉有时候消失得太快，或者出现得太突然，有那么点点不协和感。
钢琴的整段旋律有八分钟，前后结构比较复杂，除了轻柔若无的前奏，后面还有各种表现手法，变奏，卡农，模进，也有比较现代的无调
感。
当然，杨景行写这首作品的时候并不是为了训练自己的作曲技法，他的一切出发点都是为了好听，而且是让陶萌觉得好听，又能相对容易的弹下来。
杨景行弹完后，看陶萌，问：“满意吗？”
陶萌愣了一会，然后笑，说：“现在还没决定。”
杨景行说：“你的笑容出卖了你。”
陶萌抿住嘴，尽量不笑：“换我来！我先弹，有不熟悉的地方你再告诉我。”
陶萌不熟悉的地方太多了，杨景行一个一个的告诉，好在陶萌表现出了很好的耐心，看看谱子，看看键盘，看看杨景行，点点
。
学习了半个小时后，陶萌能勉强顺畅的弹下来了，叫杨景行又拿起小号。
新的一遍合奏开始，虽然表现在这音乐学院里还是不算合格，但是陶萌脸上的笑容说明她对自己的要求好像突然不那么高了。
钢琴和小号两个声部，相互
叉追随，有时候齐并进，有时候相互衬托，有时候异军突起，有时候你追我赶。可以把整个乐曲分为三部分，两分钟是各自突出，互相对比，用变奏和模进各自凸显出主题。中间三分钟主要是互相模仿，时近时远，淡
淡出，复调为主。最后三分钟就是融合了，变成了卡农。第一部分比较钢琴显得清丽脱俗，小号则嘹亮慷慨。第二部分钢琴和小号都比较明朗起来，更加的欢快起来，但是几次变奏又略带忧郁。最后一部分是最为美妙的，钢琴中声部愉快的婉转，小号清新的昂扬，在旋律上渐渐越靠越近，在长达半分钟的结尾中回到两个主体的综合呈现，融为一体。
弹完后，陶萌看杨景行。她或许还不能逐句的去分析乐曲的结构和内涵，也不能具体的描述自己的感觉，但是梅纽因说过，耳难以想像的灵敏对我们的听觉与
感之间的复杂互动起着巨大的作用。
《风雨同路》对陶萌起的的作用显然是愉快的，她这时候的笑容比杨景行讲个无聊的笑话要灿烂真实得多，忘记了笑不漏齿的淑
规则，也没皱眉，更不烦。好像心底的感觉在她的脸上舒展开来，眉毛，鼻子，脸颊，嘴唇，眼睛……都有无数让无法觉察的细节，却又让赏心悦目。
杨景行也笑，两对视着笑，好一会。杨景行问：“满意吗？”
陶萌点点，整理了一下刚才因为翻太快而散落的谱子，再看杨景行，问：“你给其他看过吗？”
杨景行说：“还没有。”
陶萌说：“我以前没看过钢琴和小号合奏……你觉得我弹得好吗？”
杨景行点：“好！”
陶萌谦虚：“肯定没专业的好。”
杨景行说：“对我来说比什么都好。”
陶萌似乎害羞，看着手里的谱子好一会了抬，问：“那你什么时候给别听？”
杨景行说：“已经是你的了，随你处置。”
陶萌又问：“你中午想去分子餐厅吗？”
杨景行说：“没多想。”
陶萌决定：“那我们就不去了，多练习一会。”
这一练就是一上午，小号不是钢琴，差点把杨景行的嘴都吹肿了。还好钢琴不难，陶萌每一遍都有进步，她还沾沾自喜。
休息一会，陶萌问杨景行：“这么长的曲子，你为什么这么快就写好了？”
杨景行说：“运气好，灵感
发，外加刻苦。”
陶萌不信：“你不是说不靠灵感么！”
杨景行说：“你证明我错了。”
陶萌笑一下，问：“这是你的第几首作品？”
杨景行说：“按开始的时间算是第一首，完成的时间，是第三首。”
陶萌不满意：“你同时写几首啊？”
杨景行
