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，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。
亦工芦雁。
征尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”
其夫每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。
葛征和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两
字号中各取一字而成，可见两
感之
。
李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。
其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其，在中国古代
画家中十分难得。
画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。
据画史记载，李因“每遇林木孤清，云
漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”
经过不懈努力，她最终在创作上避开了画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时赞许。
清窦镇《国朝书画家笔录》中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤（徐渭）、白阳（陈淳）遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”
陈维崧在《
集》也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。
清顺治二年葛征去世，李因35岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明自居，在画中从不署清代年号。
晚年仍奋发学习、写作，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。
其后期之诗，格调更加沉。
论者谓“沈郁抗壮，一往，有烈丈夫所难为者”。
(未完待续。)
