彭三原激动万分，叶秦一张
竟然是行家啊！
刘师师坐在对面，手捧剧本，抬眼凝视叶秦，嘴角轻轻上扬，又傲娇地撇撇嘴。
哼，装杯装到了。
彭三原争取道：“所以秦子，这个分镜
剧本不能改，改了就失去味道。”
“陈监，你的意思呢？”
叶秦询问陈可辛的建议，他慢悠悠在桌上阐述：
“《失孤》的定位，不该定在温
公路片，失孤在电影里，不能只是成为雷泽宽上路的动机，前半部，雷泽宽唯一的叙事，就是渔船找儿子一段。”
“接下来，从寻孤，改成寻亲，中间少了过渡，孩子没找到，是坚持，还是放弃，温中透着选择的痛苦、迷茫。”
“我反对！”
彭三原当即反驳，“我不希望篡改原型！”
叶秦摸摸下
，这就是艺术加工与现实矛盾。
青春片为什么都是堕胎、三角恋、打架，有戏剧冲突呗。
韩剧为什么老是癌症、车祸、失忆，套路老但很煽。
陈客辛，就是魔改剧、强加冲突的高手。
《亲
的》，赵菲特薇演的原型农
，起诉过制片方。
《夺冠》更扯淡，同样是功勋，非把陈教练塑造成啃
腿耍宝、胸无大志的银幕形象。
电影的确只有一个主角，其他
衬托可以理解。
但歪曲丑化，绝非正常的艺术处理。
最后成片，关于陈教练的故事线全部删节。
一问陈客辛想怎么改，他身体前倾，眼镜上的光线闪烁一下。
“中间
一段，认亲失败，遭遇
雨，推着摩托车，脚底一滑滑到一块石板，前面是悬崖边，有跳崖的冲动，想死了一了百了。”
“然后，摩托车上的旗子，被大风吃得哗哗作响，旗子上的儿子仿佛在对他说，爸爸，我就在那里，一直等你来寻找。”
彭三原急眼，一拍桌子：““不行，这是郭先生的亲身经历，你这是二次伤害！”
“我也不希望照搬原型事例，这等于是希给原型带来二次伤害！”
“秦子，看到了，理念无法调和。”
陈客辛清清嗓子：“不改的话，我看我还是退出为好。”
话语言简意赅，语气斩钉截铁，闻者无不震动。
能上升到监制辞职退组，摆明是明示，老子没法忍。
《醉拳2》里，龙叔跟刘加良，因为武打风格闹得不可开
，刘加良也没选择退组。
叶秦转过：“华哥，你什么看法，是偏欧州文艺范，还是煽现实向？”
“我尊重导演。”
刘天王双手叉，露出亲和力十足的微笑。
叶秦内心很是无奈，刘天王跟陈客辛有隔阂，陈客辛评价说，刘天王的演技像麦当劳，但不是美食。
俩合作完《投名状》，就没合作。
丫的，考验他制片的时候到了！
舔舔嘴唇，感受到气氛越发的压抑凝重，刘师师都紧张地垂下，当起鸵鸟。
扫视一圈，围坐的剧组工作员都陷
沉默。
“先不谈这个。”
他话锋一转，注意力聚焦在结局都叙事，分镜。
“为什么会设计求佛这一出？”
“我要把这个片子升华到哲学或者宗教告诉，用西方话术叫‘上帝的悲悯’，当结尾上升到上帝、宗教。”
彭三原自信地扬眉道：“不觉得特温暖特智慧？”
智慧个锤子！
这种老套路，算哪门子的升华！
特别是航拍的镜，完全是照搬安哲的《雾中风景》的长镜。
结尾主角也是骑摩托车，镜缓缓地上升到俯拍模式。
叶秦彻底无语，新导演需要磨练啊！
他看向陈客辛，陈客辛看向自己，摇失笑。
剧本为什么被改？
最简单的道理，节设计、物关系不新颖，文字语言与镜语言冲突。
很多编剧犯文青病，有时为了自己写出的“金句”。牺牲掉戏剧
。
《失恋33天》就是例子，鲍晶晶的本子，薛晓路花大笔的时间修改。
“为什么不用雷泽宽的真实故事？”
“他说，晚上一个踏上归途，车灯坏了，他发现有辆车跟着他，他快对方也快，他停对方也停。”
“下车询问，司机说看在找孩子，跟在后给他照个路。”
“夜色朦胧，一道光照在雷泽宽的前方，这个不比上帝虚无缥缈的怜悯好？”
叶秦翘敲了敲剧本：“咱们华夏，不信神仙皇帝只信自己，众志成城，克服万难。拍这部电影，也是关怀这位伟大的父亲。”
