前一秒还是
漫
剧，下一秒就变成逗比青春剧，姜东昊的反应让所有
都捧腹大笑得东倒西歪，谁能够想到，外表粗旷的姜东昊私底下的反差萌是如此亲切，总是能够轻而易举地拉近彼此距离。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取
看着众肆无忌惮的大
笑，板着一张脸的姜东昊发现，自己的威慑力似乎没有什么作用。
姜东昊不由郁闷地挠了挠
，“容夏哥那么强势，总觉得好像我必须说点什么才行，不然他就真的会把我撕成碎片。”
然后，姜东昊转看向其他，连连解释到，试图寻找感同身受的队友，“真的，不信你们和容夏哥面对面看看，那气势真的不是开玩笑的。”那嘟囔抱怨的模样让笑声更加猖狂也更加火热。
李容夏笑得停不下来，甚至眼泪都出来了，好不容易才恢复过来，呼吸重新顺过来，他也不忘说道：
“要的就是这样的效果，但我们站在舞台上的时候，眼神必须拥有这样的力量，好像能够把镜抓过来吃掉一样，由内而外地发出这种强势，然后结合舞蹈与演唱，将感传递出来。还记得我们之前的讨论吗？”
李建旻立刻点表示赞同，“外表看起来粗糙，但内心其实充满了紧张和恐惧，因为坠
河而慌
起来。”
李容夏再次打了一个响指，“正确。这种感需要从歌词和舞步里展现出来，现在通过朗诵，你们可以感受到吗？”
然后，李容夏就看向了最后两个还没有开
的小家伙，金龙国迟疑了一下，“那么，接下来我来朗诵看看。”
朗诵歌词，确实是一个令手脚蜷缩的环节，但非常有效，能够让练习生们真正感受到歌词作者背后的感；而且，还能够从整体局面去了解起承转合的脉络，对于演唱的时候也能够发挥不同的作用。
归根结底，舞台演出也是一种表演，歌词、旋律、舞蹈等等就是表演方式，只有真正感受其中的感与韵律，才能够由内而外地传递出来。虽然练习生的能力参差不齐，但只要愿意真正静下心来花费时间努力，那么就能够有所回报。
朗诵，只是一个开始，抛开那些包袱之后，事就会变得简单许多，对于后续的声乐训练也有帮助。
等待朗诵结束之后，他们就进正式的声乐课程，根据两个说唱、四个主唱分成两个小组，然后分配不同的歌唱部分，进行声乐练习。
正好，金相彬负责赖冠霖；而李容夏则负责金龙国、李建旻和姜东昊，两个小组都拥有一个a班练习生带队，分别单独占据一个练习室，双双展开练习。
全心全意地投练习，时间的流逝似乎也就失去了意义，即使辛苦即使疲倦即使痛苦，即使分分秒秒都在坚持练习，也依旧
感受到时间的紧迫，似乎才练习一节舞蹈课而已，转眼就过去几个小时。
他们必须完成的事依旧如同一座小山，但节目组给予的时间却只有短短八天。
准确来说，只有完整的七天。
因为第八天就必须前往摄影棚现场进行彩排。
从小组评价开始，节目组就引现场观众模式，由观众在现场欣赏舞台并且投票，决定额外奖励票数的走向，所有小组都必须进行现场演出，这也意味着，彩排工作就是至关重要的。
所谓彩排，表演者必须配合音响、灯光、舞台空间等等细节。
最显而易见的部分就是，现场导演需要知道歌曲的整体构成，比如说，什么时候队形变换，什么时候是高
亮点，这关系到灯光的调度和镜的运行，全部都是需要一一配合以及磨合的。
最息息相关的部分则是，耳返的佩戴与调试。
因为演出现场的噪音来自两方面，第一是演出场地的空间，音响传播到耳朵里的声音是有时间差的，稍稍不注意，歌手就可能错过拍子。
第二则是现场观众的欢呼与呐喊，这可能进一步
坏音乐的传递，导致歌手在表演过程中根本听不到配乐，不仅错过拍子，甚至走音、音也都是可能的，表演可能彻底垮掉。
于是，耳返的重要
就凸显出来。
耳返看起来就是耳机的模样，但更加服帖也更加专业，能够彻底隔绝外界杂音，直接将音响里的音乐传递到表演者的耳朵里，确保表演者能够将噪音摒除在外，与音乐保持完整同步。
而且，耳返之中，表演者还能够听到自己的歌声，确保自己没有走音走调。
但是，因为耳返的密封，制造出一个特别的表演环境，对于新手来说往往难以适应，可能就不知道怎么唱歌了，结果还可能出现重大的表演失误；再加上佩戴耳返之后，对于空间的感应也可能出现偏差，于是，表演者就需要与音响、灯光进行更多磨合。
也正是因为如此，现场演出的彩排是非常非常重要的，一首歌只有三分钟，但彩排时间却需要三十分钟乃至更多。不同表演空间、不同舞台模
