《杜拉拉》四千万，《囧途》一千万，《媳
的美好时代》三千万，这是公司目前投资即将要开机的项目。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取另外还有《风声》上映前的宣传工作，《钢的琴》的后期制作也都在紧锣密鼓的展开。
《杜拉拉》是五方投资，至于《囧途》，作为一个演员转型的导演，徐光
没
看好，目前只有新皓传媒一家投资，徐光为此特别感激。
至于这货为什么拼命要在一部喜剧片中掺杂私货，完全是因为在这个年代电影对于电影来说还依旧是一件很神圣的事
，就拼命想自我表达。毕竟谁也不能保证未来会怎么样，可能你就这么一次机会，失败了就没有然后了。
当然也有自知之明的，比如象刘姜，拍完一部《即刻启程》之后，一下子感觉生完美了，然后又一门心思的去鼓捣他的电视剧了。
贺新这段时间很忙，很多事都需要他拍板签字，资金大笔的进出，完了作为《钢的琴》的监制，他还要盯着刘蒙的后期制作。
都说好莱坞的导演大概除了极少数的大咖，比如斯皮尔伯格、卢卡斯之类的有剪辑权，其他的导演一般都没有最终剪辑权，他们那儿叫制片中心制，导演就是来
活的。
不象我们中国，一部电影从剧本创作到筹备、选角，然后拍摄、后期、剪辑，几乎都是围绕着导演在转。从某种意义上来说，中国的导演是最幸福的，因为他们的权力最大，可以尽的表达自我，这就是所谓的导演中心制。
好莱坞的制片中心制完全是从商业的角度出发，剧本经过充分讨论定型之后，根本就不允许导演现场改戏，更别提演员改台词了，就连台词中少说一个字都不行，从源上掐断导演或者演员的自我表达、掺杂私货，同时也能很好的控制成本。
剪辑也同样如此。一部电影往往会拍摄很多素材，而这些素材对于导演来说，就像是自己的孩子，在剪辑的过程中，难免这也舍不得，那也舍不得，犹犹豫豫，往往就会导致节奏的失衡。
张蒙显然就是犯了同样的毛病，粗剪版出来了，长达一百四十分钟。两在放映室里看了一遍之后，张蒙略显忐忑的问道：“贺老师，你好怎么样？”
贺新先是笑了笑，沉吟着道：“片子完成度很高，画面
致，构图完美，但是……”
先扬后抑是中国的语言特色，戏
往往就是在但是后面。听到这个但是，张蒙心里一紧，说实话他现在心里也没底，尤其是贺新答应这部片子将来是要送到柏林去参展的，更让他诚惶诚恐，拼命想做好，又生怕做不好的患得患失心态。
“但是，片长还要进一步压缩，咱们这个片子的叙事容量不多不少，我觉得一百分钟的标准容量比较合适。”
“一百分钟恐怕不够啊。”张蒙一脸为难道。
就眼前这个一百四十分钟的版本，他还是忍痛割舍很多他认为非常彩的镜，如果进一步再压缩四十分钟，他甚至觉得自己都无从下手了。
俗话说：当局者迷，旁观者清。可能张蒙认为很完美的东西，但贺新却看出了不少问题。
他摇道：“我觉得目前这个版本还有不少可以商榷的地方，首先一个叙事节奏就有一定问题，前松后紧！
开篇物出场，多少有些罗嗦，而后半段又有些太过紧凑，尤其是最后三分之一的节的压缩太大，难道你没有发现有不少场景衔接生硬和不合理的硬伤么？”
张蒙张了张嘴，却无从反驳。
贺新叹了一
气，扳着手指道：“比如一场大伙帮着抓胖
婿，然后结婚，一笔带过，有点没没脑。另外炸烟囱和造钢琴继续开工也缺乏因果铺垫。”
“这样一来，不是更长了吗？”
“长不长的咱们另说，我先谈谈我的看法，然后咱们再探讨。”
贺新摆摆手继续道：“咱们这部片子主线就是造钢琴，其中还埋藏着两条暗线。一条是陈桂林前妻小菊对孩子的争夺；一条是工们想保住烟囱的线索。
陈桂林前妻对孩子的争夺，现在看来有点尴尬，总有点删之可惜添之不足的味道。按照暗线都是为主线服务的这是原则，我觉得要修改只有两条路，要么加强这面的描写，强化一下物的动机，为陈桂林造钢琴增添一些困难，反正我们拍的素材足够；要么略写，或者索
就把这条删了，只保留片小菊提出和陈桂林离婚要把孩子带走就可以了。观众一看就能明白。
至于烟囱这条线索，目前烟囱的去留和主线节的联系太过松散，实际上应该加强烟囱的去留对于片中角色们内心的触动。你原先剧本里的表达就是烟囱倒了，角色们才继续造钢琴。
但是呢由于太过紧凑，铺垫不足，至少在我看来对这种感缺乏认同。倒不如说本来他们要造琴，后来忽然觉得保住烟囱更重要，然后烟囱倒了，伤心过后才继续造琴这样才能体现出物们的绪和心态。”
