第一部电影跑了二十几座城市，第二部电影，肯定也不能例外，否则，外界会认为你不在乎！
当然，《夜·店》有一点小尴尬，八月一号公映，八月八号奥运会，你丫跟奥运会抢关注度吗？
所以，宣传周期实际上也就十来天，上映前的一个礼拜还有上映后的七天…
按照宣传计划，《夜·店》的路演，八大票仓肯定要去的，然后就是十几个二线城市…
兵分三路，徐争、黄博、吕潇然分别带队。地址失效发送任意邮件到 ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
这样跑的话，其实也没那么累…
……
吕潇然这边忙着《解救吾先生》的后期。
这次，他全程跟踪、主控。
一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。
属于电影工业流程的一个环节而已。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。
剪辑工作就是把导演拍摄镜
素材重新排序和选择，
炼创作进行升华…
《边境风云》要的是
格，所以很多慢镜，色调偏冷。
《解救吾先生》拍摄的素材有点多，偏重纪实
。
吕潇然在90分钟还是100分钟之间摇摆了几次，最终还是决定剪成了100分钟，中间有不少中国特色警察的细节，比方说办案途中电话响了很多次…
没办法，金盾影视希望展示出警察平凡中也有担当，没有什么比撂家
电话更能体现一个警察敬业的了…
即便是纪实风格，也不能完全平铺直叙，得有冲击！
说到冲击，必须要提《英雄本色》：小马哥去枫林阁酒家去报仇的
节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。
气势磅礴，把物及其感都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。
《解救吾先生》也有这样的镜，最后警察
窗而
的时候，慢镜，声音全部屏蔽，只有刘得华的呼吸声…
“…你是想用碎片化剪辑？”
“对，时间线是主题…”
“那…观众会不会看不懂？”
“没事，《24小时》就是这么玩的，观众不也拍手叫好嘛！”
“转场用饺子掉落？”
“…可以，多给几个苹果树的镜，毕竟最后确定位置是因为苹果树！”
“行…”
杜媛完全按照吕潇然的要求剪辑，吕潇然就坐在她边上…
然后电话响了，吕潇然皱眉，准备关机…
“你接一下吧，这都响了快十次了…”
“…我都说了我在剪辑房，怎么一会一个电话！”
……
《雪豹》火了！
周卫国也火了！
很准确的戳中民族绪这个点。
带动民族绪，是以前很多
款经典剧的一大特征，《大侠霍元甲》《武陈真》等引发收视狂
也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族绪。
后来的电影，《战狼2》《二十二也让看到了民族绪在话题发酵方面的巨大潜力。
“民族剧”老少咸宜上下通吃，“款”的可能非常大。
收视率制霸，是可以预见的，抗
剧在调动民族绪上有着天然优势，一向是收视率冠军常客。
后来“抗剧”走了下坡路，只是因为这种类型的电视剧质量层次不齐泥沙俱下鱼龙混杂，坏了整个类型，事实上，只要质量过硬，都成为了款，比如《亮剑》《大刀》等。
从开播第二天，也就是第三集开始，《雪豹》的平均收视率已经3，市场份额占到了11.8。
所谓市场份额是指，同时段看《雪豹》的观众与总观众数的比值。
以前不讲究这个，但近几年的调查数据越来越详尽，市场份额也逐渐被电视台和片商重视。
《雪豹》的火，当然比不上《潜伏》那种自上而下的全民探讨，《雪豹》毕竟是有加工的传奇抗战剧，有很多不符合事实的部分——好吧，这个故事就是传奇质，抗战时期，哪来的特种兵？
但是架不住好看啊，网上火的一塌糊涂，尤其是第九集萧雅死在周卫国面前播出后，‘雪豹吧’、‘吕潇然吧’涌进来好几万，都在讨论：
“萧雅那么单纯的一个
孩子居然被写死了，我真想问一下编剧的母亲，为什么要安排她死？”
“萧雅不死就显示不出陈怡的伟大，萧雅是资本家的儿，陈怡是下等孩投身革命不一样的！”
“楼上煞笔，因为演陈怡的是糖糖，《雪豹》的编剧是吕
