其实娱记问的这些问题，之前李世信在微博和孙久保硬钢的那会儿就已经说过。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
不过那会儿在气
上，道理只是拣尖锐的说了一下，并没有
。
现在心态平和了下来，李世信倒是有兴趣跟记者们探讨探讨。
面对一群明显被这掀盘子的回答给惊到了的记者，李世信微微一笑，在椅子上换了个舒服的坐姿。
“其实京剧这个东西，说白了就是一种过了时的娱乐方式而已。咱们现在说它是国粹，只是因为它曾经辉煌过一个时代，影响了那个时代的群众。
你们想一想现如今，
们喜欢看电视剧电影，每天工作学习之后，大家聚在一起可能会讨论一下剧
啊，明星啊，八卦啊什么的。
百多年前，几十年前呢大家聚在一起讨论的是什么？京剧的剧啊、唱腔啊、角儿啊什么的。同样是各种花边，圈内各种烂七八糟事儿。
实际上跟今天并没有什么本质上的区别，对不对？”
听到李世信的这一番对比，在场的几个记者和过来看热闹的剧组员不禁眨了眨眼睛。
好像、
还真是这个道理哈！
“那李老师，为什么说京剧已经死了呢？”
看着微博娱记咬着嘴唇发问，李世信淡淡一笑。
“们对
神娱乐的需求从未变过，每一个时代都有顺应这个时代三观的娱乐形式诞生。从古早时期的篝火舞蹈，到编钟曲乐，到诗词歌赋，到京剧再到如今的电影电视剧甚至是网文。
每一个时期最流行的文娱形式，都是最符合那个时期大众审美，并切合了当时最佳传播方式的。京剧这个东西在清朝时期最盛，放在现如今它美则美矣，但不论是传播方式还有它的神内核，都已经和现如今的主流文娱离的太远了。
就连很多剧目之中所表达的价值观，都已经脱离了当代大众。就比如说《贵妃醉酒》这个最能代表京剧的戏，它说的是什么故事？
无非是杨玉环受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒
加，万端愁绪饮致大醉的这么一个故事。
可是放在现在的年轻怎么看——这不就是个怨
嘛？
甚至一些
孩子可能就会想，就是个男？你不来就不来，本姑娘也不稀罕，对吧？
所以从价值观上来说，很大一部分的传统京剧已经不能在感上和当代的观众产生共鸣。
所以我说，它已经死了。
现在拍摄《伶》这部戏，目的是记录，而不是宣扬。
说实话，这部剧能在网络上获取这么大的关注，我个是诚惶诚恐的。看到任何的评论，说李世信拍了这部戏把京剧带火了，我都汗颜。
京剧如果突然有一天复兴了，那肯定不是我和《伶》这部剧的关系。
而是一群真正
好京剧的年轻，用京剧的华和内核，用念唱做打的方式，去演绎符合当下年轻价值观的新玩意儿。
像什么《办公室风云》，像什么《三打渣男》，像什么《婆媳争霸》什么《宿舍演义》这种既能表达当下大众生活状态，又能体现当代的生观价值观的剧目多了，它什么时候才能说复兴。”
随着李世信顺
胡诌了几个和京剧画风完全不搭噶的剧名，现场的所有顿时发出一阵哄笑。
“李老师，您说的这几个还挺来感！可就是听着跟京剧差别太大了。相比之下我觉得您老拍的《伶》，以及ost里面的《二月红回忆》《十年间》这种作品，更附和您说的京剧新尝试。”
面对哔站的沙雕记者调笑，李世信却严肃的摇了摇：“我刚才说这些，没有开玩笑的意思。京剧的美不应该是生旦净末丑脸上的油彩，不应该是刀马旦的花枪，不应该是青衣的水袖，也不应该是老生的髯。它的美，应该是津津乐道，应该是会心一笑，应该是让哭了笑了怒了愁了之后，脑子留下的那么一丁点儿感触，一丁点儿思考。”
端坐在椅子上的李世信此时形象滑稽的很；拆了鞭子的大光，身上还穿着不伦不类的青衣戏服，可是随着这一番浅出，满含着对京剧理解的一番谈资，在场的所有都不禁站直了身子。
这特么才是真大师啊！
“那李老师，既然您说没有复兴京剧的想法，那么对于《伶》这部剧您的期望是什么？”
面对问题，李世信沉默了片刻，然后笑了。
“《伶》这部剧的创作灵感，是我的一个新朋友，也就是京城月龄戏院的孙连城的家史。这部剧的故事是以孙连城的
，成家班赖小月先生的经历而改编的。
孙连城先生的戏院经营了近十年，可是开到现在却只剩下了一些上了岁数，接受不了新东西的票友。
如果说我对
